The High Road to Kilkenny

The High Road to Kilkenny : standing ovation

La scène du Théâtre de Cornouaille en résonne encore. Les musiciens de Saint julien, placés sous la direction du flûtiste François Lazarévitch ont interprété la musique irlandaise du XVIIe au XIXe siècle, mardi, à la scène nationale. La salle affichait complet, et l’accueil chaleureux qui leur a été réservé était en parfait accord avec la musique qui invite à la danse et aux voyages, dans le temps comme dans les émotions. Présenté par l’excellent ténor Robert Getchell, le programme était varié et coloré: des danses aux chansons d’amour en passant par une très belle berceuse, Do Chuirfinnse Féin Mo Leanbh A Chodladh, chantées en gaélique, chaque cou- leur a enchanté un public à la fois conquis et enthousiaste. Il faut dire que la jeune stepdanseuse Emily Flack, a également fait sensation : une précision et un talent à couper le souffle, une énergie communicative, ont fait de ces moments de danse de véritables perles de bonheur. Il fallait pourtant bien se quitter. Les musiciens ont donné deux rappels, dont le très joli Parting Glass, en anglais cette fois, avant de reprendre le pre-programme, sous une vibrante standing ovation.

Embarquement vers The High Road to Kilkenny

Les Musiciens de Saint-Julien seront sur la scène nationale de Quimper, mardi. Menés parle flûtiste François Lazarevitch, ils interpréteront le répertoire baroque écossais et irlandais. On connaît les Musiciens de Saint- Julien pour leur travail précis sur la musique baroque de tous horizons. Après un premier album sur la mu- sique baroque écossaise (For Ever Fortune, sorti en 2012),
ils reviennent avec un nouvel opus, The High Road to Kilkenny, qui regroupe des airs de la musique ancienne irlandaise. « Pendant mes études de musi- cien, je me suis intéressé aux mu- siques irlandaise et écossaise, car elles me touchaient et je souhaitais les approfondir, se souvient François Lazarevitch. Je suis donc allé à la rencontre de musiciens qui transmettaient oralement. Quand on veut interpréter la musique an- cienne, on trouve des traités, des écrits dont on ne peut pas se passer, mais il faut aussi bien connaître la musique de danse, les ornementations et s’insérer dans la tradition orale. » Les artistes jouent d’instruments d’époque. Le public pourra découvrir la harpe triple, ou harpe irlandaise, un peu différente de nos harpes celtiques. Parmi les instrumentistes, le té- nor Robert Getchell interprétera quelques airs : « À l’époque, on trouvait, dans les cours, un auteur de poésie, un poète qui déclamait les textes et un harpiste. Quand, au XVIIe siècle, les musiciens sont devenus itinérants, le harpiste faisait tout. Nous avons donc choisi, entre autres, des pièces du harpiste le plus connu, Turlough O’Carolan (1670-1738), qui a lui-même écrit des textes. » La danseuse Emily Flack sera également sur scène aux côtés des musiciens. Cette recherche sur le répertoire irlandais ancien a été un travail de longue haleine. « Il a fallu aller à la source, trouver des partitions. Parfois, il n’y avait qu’une mélodie, quelquefois avec une basse, et nous avons fait les arrangements. Grâce à Edward Bunting (1773-1843), qui a collecté de nombreux airs pour harpe, nous avons pu trouver de la musique. » Huit artistes sur scène, une musique envoûtante, un « répertoire éclectique, avec de la musique aristocratique et de la musique divertis- sante », ajoute François Lazarevitch : chacun pourra découvrir ou redécouvrir les origines de la musique irlan- daise si appréciée dans notre région marquée de la culture celtique.

Les Musiciens de Saint-Julien ont mené le très nombreux public réuni mardi soir, au Théâtre de Cornouaille, sur « The High road to Kilkenny ». Chemin faisant, flûtes, smallpipes, violon, harpes triple et irlandaise, viole de gambe, archi- luth et cistre ont accompagnés les pas virtuoses d’Emily Flack et la magnifique voix du ténor Robert Getchell. Pleine de raffinements, la musique ou les chants signés O Carolan, Thomas Connellan, deux fameux harpistes du XVIIe siècle ou encore David Murphy, James Oswald, John
Peacock… célèbrent l’Irlande tout en invitant à un pas de danse. Robert Getchell explique brièvement le thème des chansons qu’il interprète avec beaucoup de poésie. Sa voix de ténor grimpe dans les octaves, épouse les sons élégants de la flûte (l’excellent François Lazarevitch). Il chante l’amour déçu, le voyage espéré, le port où l’on boit du bon vin. Des accents baroques L’ensemble aux accents baroques accompagne, sur des tempos changeants, ces voyages qui le conduisent du Nord au Sud de l’Irlande et parfois ces envies d’ailleurs. L’émotion qu’il fait naître se double quelque fois d’une grande nostalgie et d’une impression d’un impossible rêve. Souvent, se plaçant au centre de l’orchestre, Emily Flack danse. Courte robe en cuir, pull noir, elle interprète ces steps qui sont la marque de l’Irlande. Le public, enthousiaste, salue chaleureusement chacune de ses interventions. Puis les harpes s’unissent, tout comme autrefois le temps d’une intense mélodie, la flûte, les cordes entrent parfois un à un dans un air à danser. Robert Getchell chante en anglais, en gaélique. « Do Chuirfinse Féin Mo Leanbh a Chodaldh », une berceuse anonyme, est l’une des merveilles de ce concert.