JS Bach, Sonates pour flûte

Sur les sept Sonates pour flûte et clavecin et basse continue écrites par Johann Sebastian Bach (BWV 1020 et BWV 1030-1035), les trois musiciens de ce concert, à savoir François Lazarevitch (flûte), Lucile Boulanger (viole de gambe) et Justin Taylor (clavecin), nous en proposaient quatre (BWV 1032, BWV 1035, BWV 1030 et BWV 1034). Ils ne se contentaient pas uniquement de ces quatre Sonates puisqu’ils ajoutaient à ce programme non seulement une Toccata pour clavecin en ré majeur BWV 912 mais également des Transcriptions pour viole de gambe seule de pièces en sol mineur d’après des œuvres pour luth et pour flûte de Johann Sebastian Bach.

Les Quatre Sonates de Johann Sebastian Bach interprétées durant cette soirée au Théâtre Grévin surprennent par leur inventivité permanente, confinant parfois à l’austérité, mais dévoilant à chaque mouvement des univers en perpétuel renouvellement, relançant avec vivacité une inspiration toujours en éveil. L’unique pièce pour clavecin seul figurant dans ce concert, la Toccata BWV 912 en ré majeur n’était en rien une œuvre mineure, puisque composée de cinq parties enchaînées. Elle se concluait de manière éclatante et lumineuse, mettant ainsi à mal l’idée d’un Johann Sebastian Bach sévère et hermétique.

Signalons enfin dans ce concert la transcription pour viole de gambe seule de deux pièces originalement écrites pour le luth et la flûte. Seul un des fils les plus doués du grand Cantor de Leipzig s’aventurera dans la voie tracée par son père dans le genre clavecin et flûte.Il s’agit des Sonates pour flûte et clavecin de Carl Philipp Emmanuel Bach marquées par une inclination certaine vers le style rococo.
L’interprétation des Sonates de Johann Sebastian Bach donnée durant ce concert subjuguait par la virtuosité et la musicalité de trois musiciens, totalement immergés dans ces labyrinthes musicaux fascinants que peu d’interprètes sont capables de porter jusqu’à leur terme. François Lazarevitch, à la flûte, Lucile Boulanger, à la viole de gambe et Justin Taylor au clavecin assuraient en fait une formidable unité à ce programme entièrement consacré à l’aspect chambriste de l’œuvre de Johann Sebastian Bach. Après un accueil chaleureux du public à l’issue de ce concert, les trois musiciens accordaient deux bis superbes : l’un mêlant hardiment Bach et le folklore irlandais, le second célébrant Rameau avec un extrait des Pièces de clavecin en concert.

Bach aux petits soins

Grâce à une virtuosité superlative, François Lazarevitch et ses musiciens emportent l’auditeur dans un tourbillon qui le laisse la tête dans les étoiles. Les premières mesures de l’Andante de la BWV 1030 laissent craindre une lecture virtuose par de jeunes gens pressés. Tempo allant, syncopes impérieuses, mise en place impeccable, émission très droite, justesse irréprochable : une telle perfection impressionne. Mais au fur et à mesure que la musique se déploie, on comprend qu’il s’agissait d’un lever de rideau appelé à capter l’attention et non d’une orientation interprétative pour l’intégralité du programme. Très vite, les croches répétées (sol puis fa) révèlent une fluidité de phrasé qui ne doit rien à la mécanique mais relève du discours et de sa ponctuation. Et dans ce mouvement particulièrement développé, de plus de cent mesures, dans lequel la flûte et le clavecin partagent un véritable dialogue concertant, Bach en a soigné les plus subtiles inflexions, utilisant un rythme sans cesse varié.
C’est là l’une des forces de cette version qui s’impose au sommet de la discographie malgré Frans Brüggen bien prudent, Barthold Kuijken et Jed Wentz : aller au fond des notes sans jamais prendre la pose du penseur ni adopter un langage didactique. François Lazarevitch livre dans son texte de présentation le secret de cette réussite : la lecture d’un manuscrit de Quantz, conservé à la bibliothèque royale de Copenhage, riche en enseignements sur l’articulation et les notes inégales. Bien évidemment, le flûtiste ne va pas systématiquement hoqueter sa ligne mélodique mais il la galbe selon un débit qui s’approche très souvent du langage parlé. François Lazarevitch et ses complices laissent cette musique s’exprimer avec un naturel déconcertant.
« Sous sa main chaque morceau paraissait être un vrai discours » écrivait Forkel à propos de Bach. Les Musiciens de Saint-Julien ne l’ont pas oublié.

Une douce nuit d’été de 1720, J.S. Bach a dû penser : comment pourrais-je recueillir l’odeur du chèvrefeuille et la mettre en musique ? Sur un délicat motif en ostinato, il déroule une mélodie de flûte éthérée. Pour le seul Andante de l’enivrante Sonate pour flûte et basse continue en mi mineur Bach mérite sa renommée mondiale. Il faut dire que ce compositeur de génie a dû pressentir l’arrivée d’un ensemble baroque du nom des Musiciens de Saint-Julien. Et que son chef, François Lazarevitch, répondrait magiquement à la musique de chambre pour flûte traversière de Bach. Quatre sonates et la fameuse Partita : supérieurement jouées et accompagnées avec raffinement au clavecin, viole de gambe et luth.