9e Académie de musique et danses anciennes

De la voix à la danse : les ornements en chemin

2024 est une année de grands changements, puisque notre 9^e Académie de musique ancienne aura lieu au Conservatoire Arthur Honegger du Havre. Nous disposerons ainsi de nombreux locaux adaptés tout en pouvant profiter des atouts du bord de mer.

La thématique de cette 9^e édition : « les ornements en chemin », fera écho à la sortie le 12 avril prochain du nouveau CD des Musiciens de Saint-Julien intitulé Doux silence. Cette thématique ouverte nous rappelle que le chanteur conduit sa phrase comme le danseur (qui parfois chante sa danse) effectue un trajet dans l’espace, et que l’instrumentiste se nourrit de l’imitation et de l’observation des deux… Ceci est une invitation à écouter et à partager l’énergie.

Dans cette perspective, nous sommes ravis d’accueillir la chanteuse Hasnaa Bennani qui enseignera le chant baroque. À ses côtés, Brice Sailly assurera la fonction de chef de chant.

Au naturel du geste vocal répond celui du corps : ainsi sommes-nous heureux de proposer 3 journées d’ateliers de danses anciennes et rondes chantées les 15, 16 et 17 août avec Yves Guilcher qui animera également le bal que nous proposerons le samedi 17 août dans le cadre des Rendez-vous d’Arthur.

Nous verrons aussi le retour de la violiste Lucile Boulanger et du luthiste Miguel Henry. Brice Sailly sera au clavecin et chef de chant. Josef Zak reprendra son atelier violon. Du côté des vents, François Lazarevitch partagera ses cours avec le flûtiste Patrick Blanc à qui nous souhaitons la bienvenue, et bien entendu nous retrouverons le duo de choc Elsa Frank & Jérémie Papasergio.

Cours individuels et collectifs le matin, conférences le midi, atelier de musique d’ensemble et ateliers thématiques l’après-midi vous permettront de développer votre pratique et votre compréhension de la musique baroque.

Nous vous invitons à présent à découvrir tous les détails de cette nouvelle Académie de musique ancienne dans laquelle chant baroque, flûte traversière, flûte à bec, hautbois, basson, dulzian, violon, viole de gambe, clavecin, théorbe, archiluth, luth, guitare et cistre de même que les danses anciennes seront à l’honneur ! 

Concerts, conférences et un bal vous seront proposés durant cette semaine de stage. Autant d’occasions d’apprécier la musique baroque dans le sillage des Musiciens de Saint-Julien. 

Équipe pédagogique

Hasnaa Bennani : chant baroque
François Lazarevitch : flûte traversière
Patrick Blanc : flûte traversière tous niveaux et consort Renaissance
Elsa Frank : flûte à bec, hautbois
Jérémie Papasergio : basson, dulzian
Josef Zak : violon
Lucile Boulanger : viole de gambe
Jérôme Hantaï : consort viole de gambe
Brice Sailly, Julie Pumir : clavecin, basse continue, chef de chant
Miguel Henry : luth, théorbe, guitare baroque, cistre
Yves Guilcher : danses anciennes chantées
Dominique Paris : accompagnement atelier de danses
***
Simon Kalinowski, Shotaro Komoto, Darío Cervera Jordá : assistants clavecin

Les professeurs peuvent enseigner en français et en anglais et parfois encore dans d’autres langues. N’hésitez pas à prendre contact avec nous pour poser vos questions.

Chanteuse lyrique spécialisée dans la musique baroque, Hasnaa Bennani multiplie les collaborations avec des formations aussi nombreuses et réputées que Les Ambassadeurs, Le Poème Harmonique, Les Musiciens du Louvre, Les Talens Lyriques, La Rêveuse, Accademia Bizantina, La Chapelle Rhénane, Le Caravansérail, Les Muffatti, la Capella Cracoviensis, l’Orfeo Orchestra, Armonia Atenea, les Ombres, le CMBV…  Sa discographie compte de nombreux enregistrements (pour les labels Decca, Aparté, Ramée, Alpha, Glossa, Muso…)
Hasnaa Bennani est titulaire du CA aux fonctions de professeur de chant et enseigne le chant et le chant baroque au CRR de Créteil depuis 2019. 

Classe chant baroque

De l’air de cour à l’air d’opéra en France 
Cette semaine d’Académie est l’occasion de découvrir, d’approfondir ou de perfectionner vos connaissances stylistiques de la musique baroque française des XVII^e et XVIII^e siècles. La thématique « ornements en chemin » nous mène de façon naturelle vers l’air de cour, emblème de la musique profane du début du XVII^e siècle. Sans exclure aucun répertoire, nous étudierons le procédé de la diminution en nous concentrant sur le genre de l’air tel qu’il était pratiqué dans la deuxième partie du siècle avec Michel Lambert (air de cour avec double) et Sébastien Le Camus principalement. Nous découvrirons aussi les airs plus tardifs de Marc-Antoine Charpentier, moins connu pour sa musique profane. 
L’air d’opéra occupera en parallèle nos séances, de Lully à Rameau en passant par André Campra, André Cardinal Destouches, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville ou Jean-Marie Leclair… Les objectifs poursuivis avec vous seront tout d’abord le bien dire en musique : déclamation, rhétorique, intelligibilité. Il s’agira ensuite d’apprendre à agrémenter avec un goût sûr et une technique solide.
La technique vocale sera de manière plus générale au centre de nos préoccupations lors des séances individuelles et collectives. 

Des pièces d’ensemble seront proposées en fonction des effectifs de la classe.

NB. Les académiciens peuvent proposer d’autres répertoires selon leurs besoins spécifiques. 

Pré-requis
Les cours sont destinés aux étudiants de 3^e cycle professionnels (COP, CPES) et aux étudiants des formations supérieures désirant approfondir leurs connaissances stylistiques. Les élèves de 2^nd cycle pourront être accueillis en fonction du projet personnel de l’élève et sous validation du professeur. 

Directeur artistique des Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch a notamment enregistré les sonates pour flûte de J.S. Bach et C.P.E. Bach, des concertos de Vivaldi, les Fantaisies de Telemann et les variations de van Eyck (Alpha Classics, Choc Classica).
Titulaire du CA de musique ancienne et du DE de musique traditionnelle, il enseigne la flûte traversière baroque, la flûte à bec, la musette baroque et l’ornementation au Conservatoire de Versailles. François Lazarevitch est chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Classe de flûte traversière baroque

La thématique des « ornements en chemin » nous invite naturellement à nous consacrer plus particulièrement à l’air de cour (ceux réunis par Hotteterre dans Airs et brunettes, pour la flûte seule, et ceux publiés par Lambert, Bacilly, d’Ambruis, de Bousset…) et aux brunettes (recueils de Ballard) ; c’est un répertoire qui questionne et enrichit considérablement notre technique instrumentale et notre compréhension du geste musical. Nous nous appuierons sur le traité de chant de Millet (1666). Toujours dans l’optique du lien entre chant et danse, nous nous intéresserons aussi à quelques airs simples tels que branles ou gavottes.

Par ailleurs nous pourrons travailler des préludes et suites de Hotteterre, des suites de De Visée ou Gaultier de Marseille, des danses de Lully ou Philidor (du manuscrit Suite des dances pour les violons et hautbois). Tout ceci n’est pas exclusif et en fonction du temps et des envies de chacun nous pourrons revenir aux sonates op. 5 de Corelli adaptées en France pour la flûte, avec les ornements des Adagio comme il les joue publiés à Amsterdam ou à la sonate de Müthel ou encore à l’adagio orné de la méthode de Quantz…

Bien entendu, nous consacrerons également un temps à l’ensemble de flûtes. 
Le travail technique portera sur la posture et le traitement du son, la variété des articulations et l’ornementation avec expression et invention personnelles.

Je collaborerai avez Patrick Blanc pour l’enseignement de la flûte et proposera aux participants intéressés un moment réservé au consort de flûtes Renaissance sur des danseries, chansons ornées et autres pièces polyphoniques en restant pour cet atelier au diapason 440 Hz. En fonction du nombre de demandes de me devrai peut-être de donner une certaine priorité dans ma classe aux demandes d’élèves en filière professionnelle.

Comme interprète, Patrick Blanc se consacre au jeu des flûtes à bec et flûtes traversières anciennes, ainsi que des instruments à bourdon, cornemuses ou musette de cour. Il se produit avec divers ensembles (Parlement de musique, Capriccio français, Cappella mediterranea…) et fonde en 2004 l’ensemble Passo finto. Il a enregistré pour de nombreux labels.
Par goût pour la composition musicale et par curiosité, il s’est appliqué à l’étude des techniques des langages musicaux des XVI^e et XVII^e siècles, qu’il met en œuvre lors de diverses restitutions musicologiques, comme dans son enseignement de l’improvisation. Il est actuellement Professeur au Conservatoire et à la HEAR. Musique de Strasbourg.

Classe de flûte traversière baroque tous niveaux et consort Renaissance

Lors de cette session, le travail portera sur 3 périodes principales, toutes riches en documentation et sources propices à une élaboration ornementale :

• Flûtes traversières Renaissance : approche du jeu spécifique de ces instruments par le travail en consort. Temps fort sur les danses françaises et italiennes du début du XVI^e siècle Chansons ornées pour les plus avancés.
• La musique française, autour des pièces en trio de Lambert ou de Marais, et de quelques airs ornés publiés par Hotteterre. Du même auteur, l’Art de préluder : échauffement ou improvisation ? Répertoire des suites dédiées à la flûte traversière au XVIII^e siècle : De La Barre, Philidor, Hotteterre… 
• Autour du chapitre XIV de l’essai de Quantz, seule « méthode complète » pour orner un mouvement lent au XVIII^e siècle. Comparaison et mise en pratique dans les sonates méthodiques à un ou deux dessus de Telemann, et quelques exemples pris chez Tartini (Ms de Berkeley) ou Franz Benda (Ms de Berlin).

La participation de Patrick Blanc sera confirmée en fonction du nombre de stagiaires.

Elsa Frank joue de nombreux instruments à vent et parcourt le monde au sein de divers ensembles de premier plan. Elle enseigne la flûte à bec et le hautbois baroque au CRR de Caen et se consacre à des recherches organologiques concernant les instruments à anches doubles de la renaissance jusqu’à la période romantique (hautbois, bassons et autres tournebouts). Elle a participé à des dizaines d’enregistrements.

Classes de flûte à bec et de hautbois

La classe de flûte à bec et hautbois (renaissances et baroques) se penchera cette année sur l’immense répertoire des chansons et madrigaux ornés des XVI^e et XVII^e siècles (Bassano, Dalla Casa, Rognoni, Virgiliano, Ortiz….).
Nous travaillerons sur les polyphonies en consort de flûtes ou de bassons renaissances et pourrons les agrémenter de toutes ces diminutions des grands maîtres en travaillant parallèlement à l’écriture de diminutions personnelles.
Nous aborderons aussi les grands compositeurs du début du XVIII^e siècle ayant laissé des exemples de mouvements ornés, tels que Corelli, Telemann, Babell (12 sonates pour hautbois et basse continue), Bach (ornementation du concerto de Marcello pour le hautbois) et nous nous pencherons aussi sur le répertoire français, préludes de Hotteterre et doubles de Brunettes.
Nous aborderons à la flûte à bec et au hautbois le très large répertoire de Telemann : fantaisies, sonates de chambre, sonates méthodiques, trios, quatuors et concertos. Rester dans la thématique nous permettra de redécouvrir les compositeurs bohémiens tels que Finger et Zelenka, également en bande de hautbois.

Pour le diapason des instruments tout sera permis : 415, 440 ou 465…

Pré-requis
Milieu de Cycle 2 des  CRR ou au moins 5 années d’une pratique instrumentale…Hautboïstes modernes bienvenus (prêts d’instruments possibles sur demande) 
Prêts d’instruments de Consort possibles : Hautbois renaissances (chalemies, bombardes), bassons renaissances , tournebouts, etc….

Passionné d’instruments à vent, Jérémie Papasergio joue les bassons anciens, serpents, flûtes à bec, bombardes renaissance et flageolets. Il se produit avec les ensembles Doulce Mémoire, Le Poème harmonique et Le Concert Spirituel, et enregistre en musique de chambre et en orchestre.
Titulaire du CA de musique ancienne, Jérémie enseigne aux CRR de Paris, au CRR 93 Aubervilliers – La Courneuve, au conservatoire de Tours et au Pôle supérieur de Boulogne.

Classe de basson

Autour de la thématique « ornements en chemin », les bassonistes baroques pourront préparer la sonate de Fasch, les sonates méthodique de Telemann, et pour l’ornementation française les concerts 12 et 13 de Couperin ou les suites à 2 basses de Philidor. Pour la dulzian, les chansons ornées ou variations seront à l’honneur avec Ortiz, Selma, Bassano, Rognoni, Jarzebski, Bertoli, Boddecker, Theile… En fonction des possibilités,  nous reconstituerons une bande de vents à 415Hz. Des ateliers renaissance seront accessibles à tous en fonction des niveaux et des instruments (possibilité de prêts).

Ateliers envisagės:
– Consort de flûtes Marvin 465Hz 
– Consort de tournebouts (krumhorns)
– Consort de grandes bombardes/grandes dulzians avec la présence du facteur Fritz Heller.

Pré-requis
Tous niveaux acceptés.

Josef Zak prend part à de nombreux projets de musique ancienne.
En tant que violon solo, il travaille avec Les Musiciens de Saint-Julien, Les Épopées, Collegium 1704, Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles, PRJCT Amsterdam, Czech Ensemble Baroque.
Avec son ensemble Castelkorn il se dédie à la musique du 17e s. des pays d’Europe Centrale (Bohême et Moravie), et enregistre le CD « Lamentevole », consacré à des sonates pour violon de Biber et ses contemporains (label Eloquentia). Il a également dirigé le Chœur Grégorien de Paris de 2014 à 2019.

Classe de violon ouvert à l’alto

Dans toute la littérature pour violon de l’époque baroque et même jusqu’à la fin du XVIII^e siècle, l’usage de techniques d’ornementation a connu des développements importants.
Les œuvres théoriques d’époque nous prouvent que le rôle de l’interprète implique la capacité d’inventer et jouer des ornements dont le but est surtout expressif.
Au sein de notre atelier, nous travaillerons sur l’exécution d’une ornementation appropriée à chaque style (pays, culture, époque).
Nous nous laisserons inspirer des traités théoriques sans laisser de côté notre fantaisie.
J’invite tous les stagiaires à préparer au moins deux œuvres (sonate, suite..) dans les différents styles et époques.
Chaque stagiaire sera invité à restituer sa propre version d’un mouvement lent (adagio) et d’une sonate du XVIII^e siècle (Corelli, Haendel..).

Répertoire recommandé
H.I.F. Biber : 8 Sonates pour violon et bc, C138-145    (Niveau 2-3)
J.H. Schmelzer : Sonatae Unarum Fidium (Niveau 1-2)
G. Muffat : Sonate en Ré majeur.   (Niveau 3)
J.S.Bach : Sonates pour violon et bc BWV 1021, 1023  (Niveau 2-3)
G.F. Haendel : Sonates pour violon et bc op.1   (Niveau 1-2)
G.P. Telemann : sonates pour violon au choix  (Niveau 1-3)
A. Corelli : Sonates pour violon et bc op.5 (Niveau 2-3)
A. Corelli : Sonates en trio op.3 – 2 violons ou violon/flûte? (Niveau 1-2)
G. Tartini : Concertos ou sonates pour violon au choix  (Niveau 3)
F. Geminiani : Sonates pour violon (Niveau 2-3)
N. Matheis : Ayres for violin livre 1-4 (Niveau 2-3)
J.F. Rébel : 12 Sonates pour violon (Niveau 1-2)
J.F. Rébel : 12 Sonates en trio   (Niveau 1-2)
E. Jacquet de la Guerre : 6 sonates pour violon    (Niveau 2-3)
G.P. Telemann : sonates pour violon au choix  (Niveau 1-3)
J.M. Leclair : Sonates, Livres 1-4 (Niveau 3)
F. Couperin : Concerts Royaux (Niveau 2-3)
L. G. Guillemain : 12 caprices pour le violon seul (Niveau 3)

Pratiquant la viole depuis son plus jeune âge, Lucile Boulanger est une figure marquante du paysage baroque actuel. Elle collabore avec de nombreux musiciens et mène une activité de soliste à l’international. Son dernier album solo consacré à Bach et Abel (Alpha Classics) est très généreusement primé et connaît un vif succès auprès du public. Se refusant à ne voir dans la viole que le vaisseau d’une tradition esthétique révolue, elle travaille à étoffer le répertoire de son instrument par la pratique de la transcription ou la commande d’œuvres contemporaines. Elle enseigne dans le cadre de masterclasses en France et à l’étranger.

Classe de viole de gambe et consort

La musique française sera particulièrement à l’honneur cette année, sans exclure aucun répertoire. Avec l’ornementation pour fil rouge, nous pourrons suivre l’évolution du style français depuis Hotman jusqu’aux Forqueray, en passant par Demachy (et sa description précise des agréments), Sainte Colombe, ou Marais (comparaisons entre ses publications et le manuscrit de Villeneuve). Les ponts avec la musique vocale seront bienvenus, en étudiant par exemple les doubles écrits par Lambert ou Le Camus. L’ornementation Corellienne pourra également être abordée pour ceux qui souhaitent travailler sur les sonates (da Chiesa) de l’opus V.  Plusieurs consorts seront constitués en fonction des effectifs et des niveaux. Nous y jouerons bien évidemment notre cher répertoire anglais, mais également de la musique française polyphonique (Louis Couperin, Charpentier…). 
En plus des questions d’interprétation, nous aborderons la relation corps/instrument propre à chacun, et le travail sur le son qui en découle naturellement. Certains cours pourront avoir lieu en duo, sur proposition des élèves ou bien du professeur.

La présence de Jérôme Hantaï pour des ateliers supplémentaires de consort sera à confirmer en fonction du nombre d’inscrits en viole de gambe.

Pré-requis
Les cours s’adressent en priorité aux étudiants en 3e cycle, ou en formations supérieures. Pour les niveaux moins avancés, voir avec le professeur.

Doté d’une solide formation d’érudition – écriture, acoustique musicale, analyse, histoire de la musique – Miguel Henry est concertiste (luth, théorbe…) au sein de nombreux ensembles de musique ancienne tels Doulce Mémoire, Les Musiciens de Saint-Julien, L’Achéron…
Comme compositeur, il travaille tant à la reconstruction d’œuvres incomplètes qu’à des compositions originales. Il enseigne le luth et l’improvisation au CRR de Tours.
Il fonde en 2023 l’ensemble Les Présences – wwww.ensemble-lespresences.com

Classe de luth, théorbe, guitare baroque et cistre

Si la pratique soliste (luth, théorbe, guitare…) aura bien entendu toute sa place pendant l’Académie, j’attacherai cependant une attention particulière à diversifier les situations de jeu en ensemble.
Un atelier luth et consort permettra d’aborder tous les instruments à cordes pincées voir d’autres instruments tout en accueillant la voix. Et pour cela, divers instruments seront disponibles pendant l’académie afin d’enrichir ces pratiques : luths soprano, alto, basse, cistre, pandore, etc…
Enfin, une sélection de musique de chambre adaptée à chacun des stagiaires permettra une pratique intensive de la basse continue pendant l’académie, en coordination avec les autres classes de voix et instruments. Ce sera aussi l’occasion d’élargir notre répertoire jusqu’au début du XVIII^e siècle.

Pré-requis
Les débutants sont acceptés sous réserve de confirmation de l’enseignant. Le ou les instruments doivent être au diapason 415Hz.

Brice Sailly se produit en récital à La Roque d’Anthéron, lors des Folles Journées de Nantes, au château de Versailles, Reykjavik, Buenos Aires et Tokyo. Il bénéficie d’une résidence de recherche à la Fondation Royaumont. Son dernier enregistrement, Mr Couperin a reçu le Diapason d’Or de l’année 2021. 
Continuiste, chef de chant et assistant recherché, Brice Sailly collabore avec de nombreux ensembles. Il dirigera cette année l’Orfeo de Sartorio mis en scène par Benjamin Lazar, puis le Choeur de Chambre de Namur et Clematis. Il participe à la publication de la collection Découvertes du CMBV et est  directeur pédagogique de la Jeune Scène Lyrique. Il intervient comme formateur à la Fondation Royaumont. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne au CRR de Saint-Maur. 

Classe de clavecin, basse-continue, chef de chant

Nous orienterons notre travail soliste sur le répertoire français du XVII^e siècle en abordant les œuvres de Chambonnières, Hardel, Mr Couperin, D’Anglebert et leurs contemporains. En suivant l’exemple des doubles vocaux et instrumentaux parvenus jusqu’à nous, nous tenterons de faire vivre le riche vocabulaire ornemental idiomatique du clavecin. La basse-continue sera approchée par ses sources avant d’être mise à l’épreuve en atelier de musique d’ensemble. La classe est également ouverte aux clavecinistes souhaitant se former au métier de chef de chant en étroite collaboration avec la classe de chant. Le nombre de stagiaires en clavecin étant limité, nous favoriserons les élèves de 3^e cycle et au-delà ayant une certaine aisance en basse-continue. 

Atelier musique d’ensemble | par l’ensemble des professeurs

Chaque stagiaire sera amené à travailler une pièce en ensemble réduit avec l’un ou l’autre des professeurs. Il aura par ailleurs la possibilité de se joindre à des groupes autonomes.

Outre le travail stylistique, l’objectif sera de développer :
> sa disponibilité et son attention permanente.
> son instinct propre.
> sa compréhension du discours musical et sa rapidité d’analyse.
> l’écoute pertinente de ses partenaires et l’anticipation de leurs besoins…
… puis de trouver les solutions techniques pour s’adapter et s’épanouir au sein d’un groupe…

Master classe air de cour | François Lazarevitch

François Lazarevitch proposera un petit temps de master classe autour de l’interprétation de l’air de cour à l’attention de chanteurs ou instrumentistes confirmés.

Atelier improvisation | Miguel Henry

Au XVI^e siècle naissent ce que l’on a coutume d’appeler aujourd’hui les basses obstinées. Ces basses permettent d’aborder l’improvisation de manière ludique et accessible. Elles seront au coeur de cet atelier.
L’objectif principal sera – en quelques jours – de permettre à chacun des participants de trouver une place adaptée à son niveau, de s’attacher principalement à l’écoute à l’intérieur du groupe, et enfin de proposer des improvisations très variées, de la plus grande sobriété au foisonnement le plus débridé.

Atelier de musique traditionnelle d’Europe Centrale | Josef Zak

Dans la continuité de ce qui a été amorcé l’année dernière, un atelier de musique traditionnelle des pays de l’Europe Centrale sera proposé à tous les élèves de tous niveaux.
Nous nous concentrerons sur la question de l’ornementation dans l’accompagnement des mélodies chantées, ou de l’usage de la « cifra » (les diminutions) dans les danses rapides.
L’objectif de cet atelier sera de développer les capacités d’improvisation et d’orientation dans un espace harmonique simple, mais aussi de comprendre les aspects rythmiques et mélodiques de l’environnement culturel qui a inspiré des compositeurs tels que Biber, Zelenka, Telemann, Dvorak, Mahler et Janacek.

Atelier diminution : diminution d’une chanson française du XVI^e siècle d’après des éléments tirés de traités de l’époque (Maffei, Ortiz, Finckh, Conforto) | Patrick Blanc

Élaboration collective à la voix : écoute et mémorisation de différentes cadences et figures typiques placées dans leur contexte polyphonique. Réalisation d’une version personnelle écrite et/ou improvisée. Prolongement vers quelques airs diminués dans toutes les voix : Peticoclico, Maffei…

Atelier Lambert par Bacilly | Patrick Blanc

Les exemples empruntés aux airs de Michel Lambert par Bertrand de Bacilly, pour les chapitre 12 et 13 de ses Remarques sur l’Art de bien chanter : « des Ornemens du chant / Des passages et diminutions ». Mise en relation du texte de Bacilly avec les exemples musicaux dispersés dans différents recueils, prolongement vers d’autres pièces vocales ou instrumentales de la même époque ou un peu plus tardives.

L’Académie de musique ancienne se déroule au Havre au Conservatoire Arthur Honegger et à la Salle Franklin.

Déroulement du stage

Lundi 12 août
Accueil des stagiaires entre 17h et 19h au Conservatoire Arthur Honegger
Concert d’ouverture à 20h30 au Temple protestant du Havre

Début des cours
Mardi 13 août à 9h30 : voix & instruments

Les stagiaires seront en représentation
Vendredi 16 août à 20h30 : Entre stagiaires, soirée concert privé à l’amphi Woollett
Samedi 17 août à 18h et à 20h30 : représentations publiques à l’Église Sainte-Anne et à la Salle Franklin
Dimanche 18 août à 15h : concert de clôture à l’Église Saint-Joseph

Fin du stage
Dimanche 18 août après le concert de clôture autour de 17h30

Hébergement et repas

Les stagiaires sont autonomes pour les hébergements et les repas.

Vous trouverez ci-dessous une liste de lieu où vous pouvez vous loger au Havre :

Vous loger au Havre : cliquez ici

Vous trouverez ci-dessous une liste de restaurants et cafés que nous vous recommandons au Havre :

Vous restaurer et vous détendre au Havre : cliquez ici

Pensez à la co-location !
Signalez-nous lors de votre inscription si vous souhaitez avoir les contacts d’autres stagiaires en vue d’une co-location.

Offre pour groupe véhiculé : 4 logements disponibles en ville haute (Fort de Tourneville) tarif dégressif en fonction du nombre de personnes 4 chambres de 1, 3, 4 et 5 lits avec cuisine à partager (de 4 personnes – tarif : 38 €/nuit par personne – à 13 personnes – tarif : 17 €/nuit par personne). Pour toute information complémentaire, nous contacter.

Hébergement chez l’habitant
Pour les étudiants et petits budgets, il y a quelques possibilités d’hébergement chez l’habitant. Pour cela, nous contacter.

Mineurs
L’accueil d’un nombre limité de mineurs non accompagnés est actuellement à l’étude…
A ce jour, les mineurs qui souhaitent suivre le stage doivent être accompagnés par un adulte :
> Dans le cas où vous voulez accompagner votre enfants au Havre pour la semaine de stage et que vous pourriez éventuellement accueillir un ou plusieurs autres mineurs, faites le nous savoir.
> Si vous souhaitez que votre enfants participe à l’Académie et que vous ne pouvez l’accompagner, faite le nous savoir également.

Dans tous les cas, si vous inscrivez votre enfant, vous devez nous retourner le formulaire cerfa qui se trouve au dessous du bouton du formulaire d’inscription complété.

Niveau & pré-requis

L’Académie s’adresse à des pratiquants confirmés de niveau troisième cycle et professionnel. Les élèves de second cycle sont acceptés en fonction de leur projet personnel et de leur motivation. Les élèves débutants sont acceptés en luth, théorbe, guitare baroque, harpe et clavecin.

Dans tous les cas, votre inscription est soumise à la validation du professeur.

Diapason : 415 Hz (à l’exception des ensembles Renaissance à 440 Hz et des ateliers de Elsa et Jérémie à 465 Hz).

Du répertoire sera proposé aux participants.
Les stagiaires pourront apporter des œuvres qu’ils souhaitent travailler.
Ils sont encouragés à préparer leur répertoire en amont.

Pour participer à ce stage, l’adhésion à L’Académie des Musiciens de Saint-Julien est obligatoire.
Tarif adhésion annuelle à l’association : 18 € TTC

Frais pédagogiques : 
Danseurs (3 jours) : 90 € TTC
Instrumentistes (6 jours) : 421 € TTC
Une remise de 20 € pour les instrumentistes et de 10 € pour les danseurs sera accordée aux stagiaires suivants, sous réserve de fournir les pièces justificatives** :
– les personnes qui viennent en famille, à 2 et plus ;
– les étudiants ;
– les élèves inscrits au Conservatoire Arthur Honegger ne bénéficiant pas du dispositif TOP LÀ !.
**Remise non valable pour les personnes bénéficiant d’un hébergement chez l’habitant

Un acompte de 200 € vous sera demandé pour valider votre inscription.

PETITS BUDGETS :
Dispositif d’aide pour les jeunes de 16-25 ans résidant en Seine-Maritime : TOP LÀ !
Vous avez entre 16 et 25 ans, vous résidez en Seine-Maritime, vous êtes prêts à réaliser 40h de bénévolat au sein de l’équipe des Musiciens de Saint-Julien pour vous aider à financer votre semaine de stage, ce dispositif est fait pour vous !

Découvrir le dispositif « Top là ! »

IL RESTE DES PLACES, N’HÉSITEZ PAS À COMPLÉTER LE FORMULAIRE D’INSCRIPTION.

Votre inscription est soumise à la validation du professeur.

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Fiche sanitaire – stagiaires mineurs

Conditions Générales de Vente

Pour tous renseignements
Téléphone : +33 (0)9 81 18 57 45
Courriel : academie@lesmusiciensdesaintjulien.fr
Adresse : L’Académie des Musiciens de Saint-Julien – 86 rue Lesueur – 76600 Le Havre

L’Académie des Musiciens de Saint-Julien remercie pour son soutien et pour son accueil le Conservatoire Arthur Honegger, la Ville du Havre, la paroisse Saint-Yves de la Mer ainsi que l’Université de Rouen.